AI闖入釜山影展：電影創作的平權革命，從實驗室到聚光燈的巔峰時刻

一、釜山影展的「瘋狂」變革：AI影片登堂入室

第30屆釜山國際電影節堪稱一場影視技術的狂歡。往年聚焦於傳統影片的影展，今年卻被一股「AI旋風」席捲——最吸睛的「新片」並非由攝影機拍攝而成，而是完全由人工智慧生成。

在釜山AI電影國際峰會上，火山引擎、即夢AI與上海電影聯手，將5部從全球脫穎而出的AI短片搬上大銀幕。影展現場，獲獎創作者不僅親臨現場，更與李少偉、李銀河等影壇與學界大咖面對面，暢談AI與電影創作的碰撞。曾經只存在於實驗室的AI影像技術，如今在釜山影展的聚光燈下，正式邁入大眾視野。

二、AI重塑電影工業流程：從美術設計到動態敘事的效率革命

AI對電影工業的改造，早已滲透到從前期到後期的每一個環節。
在前期美術設計階段，火山引擎的Seedream 4.0模型成為導演的「神筆馬良」。導演只需提供一張角色參考圖，模型便能生成多角度、多動作的角色影像；想要替角色換上不同服裝、調整細節，或是生成帶有複雜光線效果的背景，都能一鍵實現，其畫面精細度與真實感，足以與實拍畫面抗衡。

而在動態敘事環節，火山引擎的Seedance 1.0 Pro模型則展現了「無縫多鏡頭敘事」的強大能力。它能精准執行導演的鏡頭調度指令，推鏡頭絕不亂搖，人物動作的一致性極高，達到了電影工業級的穩定輸出標準。博納影業在製作《三星堆》第二季時，就深度引入這類AI技術，讓影片的視覺呈現更具想像力。

三、創作平權時代來臨：AI讓「導演夢」不再遙不可及

過去，電影創作是資金、技術、資源堆築的「少數遊戲」，普通人大膽的創意往往因技術壁壘而夭折。但AI的出現，實現了「創作內容上的平權」。
創作者汗青曾有無數關於「讓歷史名人復活對話」的天馬行空構想，放在過去，光是構建一個超寫實的3D模型，就需要耗費數十上百萬元。而現在，借助AI工具，他的「AI Talk」系列得以落地，虛擬形象栩栩如生地展開對談。
即夢AI這類整合多模型功能的平台，更是讓創作流程變得「一站式」簡便。不論是拍電影、製作廣告還是打造短視頻內容，普通人都能憑藉AI，達到商業級的交付水準。AI偶像Yuri的形象就是最佳例證，其4K清晰度的建模與靈活的動作表現，讓人很難分辨這是AI生成的虛擬偶像。

四、未來影像：由大眾共同定義的「造夢時代」

電影曾是少數人的「遊樂場」，技術、資金如同高牆，將大多數創意擋在門外。但如今，AI打破了這道壁壘，每一個普通人都仿佛擁有了一台「造夢機」。
當電影工業的流程被AI重塑，創作不再是遙不可及的奢望。未來的影像，將由無數擁有創意的大眾共同定義——或許下一個轟動影壇的「神作」，就誕生於你我手中的AI工具之上。